摘要：中国艺术市场早在东晋时期就已经出现了，经历了漫长的发展过程，经历了惨淡、迷茫，现在的艺术市场拥有了繁荣的一天。文章主要探析了中国艺术市场的发展脉络、中国艺术市场在不同阶段的发展状况，对中国艺术品市场现状与特征进行分析，并且预测了艺术市场未来的发展趋势。

关键词：艺术市场；艺术品；艺术收藏

       艺术市场是进行艺术品买卖的市场，艺术品一般通过艺术市场进行所有权的转换。中国艺术品市场中，艺术作品一般在画廊和拍卖会进行艺术品所有权的转换。西沐认为从微观市场概念出发，我们可以把中国从古至今的艺术市场理解为买家与卖家的需求还有消费者与潜在消费者的总和。从宏观市场的概念来说，中国艺术品市场的总体格局由艺术品的生产、购买、流通、经营等构成。在现代社会中，大多数认为是经济影响了艺术市场，那么，这是真的吗？

一、艺术市场的起源与形成

       中国的艺术来源于民间，发展于民间，存在于民间，应用于民间。艺术市场，是以商品形式进行艺术品交换时随着商品经济的发展而产生的。早在东晋时期，大画家顾恺之在寺庙画了壁画《维摩诘像》，就在他即将画完的时候，却要参观者捐钱，买者买的是一种享受和精神文化，体现了艺术的价值，也算是开启了早期的艺术市场，比西方国家早了约1300多年。顾恺之的行为对推动中国艺术品交易发展具有巨大的贡献。

二、中国艺术市场的演进与发展

       隋唐时期艺术品最早被用来当作商品进行买卖，两晋南北朝时期虽然也出现了艺术市场，但很少见，只是出现在贵族家庭、商人、经营艺术品的人之中，大多数人还是更想要偏实用的物品，还没有一定的审美意识。唐朝日渐繁荣，富裕人家较多，在吃饱饭的同时，也有更多的资金去满足精神层面的需求，因而艺术市场大规模出现，民间也有了大量的小型作坊。但当时唐代还处于发展阶段，一些真正的大规模私营市场并不多见。有市场必然有竞争，当时艺术市场已经形成较强的艺术商品意识。宋代也是中国艺术品市场商业化的一个重要阶段。宋徽宗时期，宋徽宗喜爱画画，提倡柔美的画风，擅长花鸟画，书法成就也极高，创立了“瘦金体”。宋代皇帝的重视也使艺术迅速发展，人物、山水、花鸟等绘画体系完善，进而促进了艺术市场的迅速发展。众所周知，经济基础决定了上层建筑，宋代的商业迅猛发展，城镇化繁荣，还出现了“交子”，使得商业化更加方便，出现了北宋的汴梁市集，南宋临安的勾栏瓦子。但是宋代许多绘画被辗转买卖，也有大量的赝品混杂进来，给市场带来了一定的混乱，这也表示宋代艺术市场已经趋于成熟状态。元代继宋代之后商业意识、市场观念变得更为强烈，一幅画的经济价值开始具有差异性。因为艺术家的增多，艺术市场的普遍性，艺术市场考虑的因素也逐渐精细化，艺术市场开始以盈利为目的，画家开始迎合“消费者”的口味，考虑大众的喜好进行创作。元代的书画家赵孟曾公开表示，“写字必得钱，然后乐为之书”。不过元代的艺术市场由于种种原因却不及宋代的繁荣。明朝时期，社会的需要，市场的发展，不只推动了书画创作观念、风格流派的多样化，也推动了绘画载体趋于完美。中国艺术品市场在明代有了新的发展，出现了专业化、职业化的分工形态。由于资本主义萌芽出现于明中叶以后，一些工商业发达、人文荟萃的城市出现了独立的书画经营商店，市场已经成为私家收藏获取藏品的主要场所。这正是消费者所需求的，说明了艺术市场的源动力作用，这也是后来博物馆出现的开端。清代是艺术品的高峰，据俞剑华的《中国绘画史》记载，清代见诸记载的画家达五六千人之多，几乎超过了此前历代画家数量的总和。尤其是在清后期的扬州，扬州所在的江南地区是当时艺术市场最为发达的地区，拥有当时最大的乡试贡院。再者因其物富民丰，是当时的商业大镇，许多画家在仕途上受挫来到扬州以卖画为生，文人画家的到来，也使得当时艺术市场繁荣发展，艺术品创作者和消费者数量的大大提升共同促进了当时艺术品市场的繁荣和兴盛。因此，清代的艺术品交易极为盛行，字画等艺术品随处可见，大众“尚雅”之风盛行，消费者更多的是为了满足精神层面的需求，包括审美、典雅、炫耀等多种目的。当这类非生活必需的精神产品进入大众消费视野，意味着艺术市场的现代转型。

三、艺术市场的现状

       艺术品进入市场是随着商品经济的历史进程而发生的，一直到20世纪70—80年代，中国艺术市场迅速发展，这时期的艺术一直处在一种尴尬的位置，没有资金的支持，没有固定的场所，甚至有些艺术家没有较强的知识储备，受西方艺术文化的冲击影响，探索自己的艺术道路。艺术的生命是通过流通实现的，流通包括两种方式：一种是文化式流通，也就是交流，比如艺术展览、艺术陈列、墙绘，包括生活中方方面面的非盈利部分；另一种是商业式流通，通过艺术品的买卖造成商品所有权的转移，而不只是获取了无形的享受或精神文化。中国当代艺术品市场包括画廊、拍卖行、博览会、私人收藏，这四种形式构成了艺术市场的中心环节。美术馆是当代艺术市场的外围力量，起着风向标的作用。

（一）当代艺术市场存在的一些问题

       1.市场专业化、规范化不足。随着中国经济的飞跃发展，中国的国际地位空前提高，作为能反映社会意识形态的缩影的中国当代艺术，近年来也越来越受到西方的关注。现代中国艺术品市场有其独有的特点，其中最为鲜明的一个特点是国内更像投资市场。拿破仑曾经说过：“中国觉醒之时，世界将会颤抖。”现在，中国这条东方之龙已经醒来，在国际经济史上，从来没有任何一个时期，任何一个国家，发展如此迅速，变化如此之大。这也是受到我国市场经济的影响，由于我国经济的迅猛发展，人们对投资有着很大的兴趣，购买艺术品的藏家大部分都是以投资为目的，为了有更好的收益而对艺术市场产生兴趣，大多数的外国市场以收藏为目的的更多。当代艺术品因其不确定性而充满了挑战，投资者希望压中宝大赚一笔，收藏者希望用自己的眼光挑中真正有意义的艺术品，这也使得艺术品市场更加让人迷茫。要发展中国当代艺术市场，我们既要遵照国际艺术市场的基本规则，又要从中国现实以及当代艺术品的现状出发，否则难以真正健全和发展中国的艺术市场。我们要注重全民艺术素质的培养，可以在高校里开展艺术鉴赏课程，引导对艺术感兴趣的人们看一些这方面的书籍，提高自己的艺术修养，逐渐提高全民的艺术修养水平，规范艺术市场。另外就是健全相应的法律法规制度，加强知识产权的保护。

       2.当代艺术品价格泡沫化。中国的艺术市场目前定价机制有所缺乏，商品的价值和价格相差悬殊，也让一些在法律边缘游走的人有机可乘。艺术并不是由简单的“劳动时间”所决定的，而是综合了多种主观因素。越来越多的金融机构意识到艺术品值得投资，而艺术市场在资本的助力下才能进一步发展壮大。不乏有些投资者会对一些价值不高的艺术品炒作，使之价格变高，这也就导致了艺术市场的泡沫化。

（二）现当代艺术市场中一些可喜的转变

       中国当代艺术开始走向全球化发展，由于中国艺术没有建立自己的保障体系，从而变得很被动，限制了中国当代艺术的发展。尽管这样的艺术不能令国人满意，但是中国艺术开始真正地走向大众的视野，而今，中国艺术不断接受洗礼，中国艺术家有自己的方式方法从事艺术事业和适应艺术市场。经历了20世纪80年代思想的洗礼，90年代形式的过滤，艺术家们已经有了自己对中国艺术市场的看法，用中国人自己的思想建设有中国特色的艺术市场。

四、中国艺术市场的未来

       艺术品市场一般分为一级市场和二级市场，画廊、博览会市场属于一级市场，拍卖市场为二级。在欧美二级市场里以当代的艺术品为主，但是在中国交易的很多都是古代、近现代的物品。艺术品市场没有固定的价格，比如在北京、新加坡、纽约的艺术市场中，一般来讲在纽约拍卖的价格是最高的，因为纽约富人很多，好的藏品交给知名拍卖行一般价格还会高出很多。我们要建立专业的艺术产业，解决在中国艺术市场中存在的一些问题，如作品有市场没有学术价值，或者有学术价值没有市场等。随着生活水平的提高，人们的物质生活得到满足，开始更加注重精神方面的需要，对艺术的持续性热度也促进了人们对于艺术品的消费。以往很多人都不知道艺术品是什么，有时候在电视、网络上看到了，但是具体是什么很少有人能说出来。最近几年艺术品行业的兴起让很多人参与进来，比如之前想要了解《清明上河图》还要到北京排上几个小时的队伍才能看到，现在在各大博览会上都能看到一比一拓印下来的《清明上河图》。在未来，我国对艺术市场和艺术教育都有很大的需求。目前，我国大力发展文化产业，注重文化软实力，也促进了中国艺术市场的发展，这也是文化传播的重要途径。

五、结语

       中国五千年的悠悠历史创造了中国古代文明，21世纪中国当代艺术市场有着丰富和旺盛的生命力，中国艺术市场有着自己的历史也有着自己的特色，这需要我们一起将艺术市场更好地发展下去。21世纪我国经历了百年的发展，必将以独特的面貌在全世界艺术市场中独树一帜。

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