摘  要：中国是一个具有五千年历史的国家。我国不仅有着非常悠久的历史文化，还是一个具有多民族特色的国家。千百年来，我国五十六个民族在华夏山川河流的滋养下，形成了自己独有的文化特色。这些各自特色的民族文化，是我国民族文化宝库中的瑰宝。而传统民族文化特色最直接的展现方式就是民族服装，正是这些传统的具有代表性的民族服装，成为我国博大精深的民族文化的重要组成部分。这种有着很高辨识度的民族服饰，不仅仅是在形体语言上对文化的展示，还通过这些各具特色的服饰从心理和情感上诠释了对本民族的深深情感。文章通过本民族服饰在不同时代的发展变化，剖析了不同民族的文化性与审美性，并借以服饰对民族文化的传承和延续，表达了各族人民对美好生活的追求与向往。

关键词：传统民族服装；服装设计；文化性；审美性

       中国是一个具有五千年历史的多民族国家，在这个历史长河中很多民族都保留着自己具有代表性的民族文化，民族服饰就是展现一个民族文化性和审美性的最直接的方式。各具特色的民族服装是人类特有的劳动成果、生活习俗、审美情趣、色彩爱好的诠释，每个民族的文化心态、宗教观念等都积淀于民族服饰之中。鲁迅先生说，只有民族的，才是世界的。随着社会的一体化发展，我国的民族文化逐渐被世界越来越多的人认知和关注，一些民族的传统文化元素渐渐融入各国文化或者艺术领域，这是中华各民族独具的文化艺术魅力之所在。不同的民族有着不同的文化底蕴和传统，所以在服装上有着很大的不同，每个民族都用自己特色的服装来表达自己本民族的文化性和审美性，正是这种独特的服装将每个民族自身的文化和审美一代代地传承下来。

1传统民族服装及设计特点

       在中国辽阔的疆土上孕育了56个团结且繁荣的民族，每个民族的传统服饰都如同中国的传统文化一样，是每个民族的文化和审美的积淀。民族服饰是国家文化符号中一个重要组成部分。民族服饰的品种很多，款式也很新奇，大多数民族服饰都是色彩鲜艳、花样繁复的，民族服装设计之巧妙不得不让人惊叹。正是这些具有独特背景、特点、文化内涵和审美意识形态的民族服饰，成就了中华“衣冠之国”的美誉，也正是这些独特的传统民族服饰成为历史长河中一颗颗璀璨的星星，让传统文化一直闪耀夺目[1]。服饰也是区别每个族群最明显的标志，它也充分的揭示了每个民族的历史、文化传统、价值取向、审美情操和精神追求等深层次的寓意。在民族服装的设计中，色彩的运用是最为有特点的，也是每个民族最具标志性的展现方式，传统民族服装在色彩上的设计是表达一个民族情感的视觉上的表达方式，色彩斑斓的民族服装设计也是体现我国56个民族中每个民族各自的特色。服饰在色彩上的表现，除了反映出一个民族的民俗特色外，还反映出设计服饰的设计者自身的性格特点，每一个色调的运用都反映出设计者内心的状态。色彩是能够对文化和特色最有效的表达和烘托的方式，能够让人直观地感受到民族服饰表现出对美好的向往，对未来的期许。民族服装的设计也是多样且抽象的，它表现出了一个民族的民族习俗和一个民族传统的文化理念。在民族服饰的设计上，通常会有一些明显可以看出民族的特征和习俗的设计。民族服装的设计从审美性角度讲，不只是要给人一种视觉上的美感，还要通过直观对美的表达让人感觉舒适，所以说民族服饰也是一种对艺术文化的展示，在传承民族文化和习俗的基础上将艺术语言表现出来，通过对文化性和审美性的展现，来表达出文化特色及对未来的向往和美好的追求。

2传统民族服装设计中蕴含着文化性和审美性

       我国是由56个民族组成的多民族国家，每个民族都有着自己的民族特色和文化，民族服装的设计是中华五千年的文明历史的发扬和传承，它承载了中华历史的发展和进步，是展现中华文化元素的艺术设计，民族将独特的民族传统和风俗文化，通过服装设计的艺术形式展现出来，民族服装设计中也蕴含了每个民族的文化性和审美性。

2.1民族服装设计的多样性

       每个民族都有着各自的传统习俗，由于每个民族自身的文化理念不同，所以在民族服装设计上会有所不同，特别是在服装设计上的多样化。随着时代的进步和社会一体化的实现，科学技术的进步也对民族服装的设计有一定的影响。科学的进步和时代的发展都对民族服装的设计有着一定的改变，不同的民族对自己民族的服装设计有着不同的方式，每个民族对文化的理解和传承方式都有着不同的理解方式，这就直接影响了传统的民族服装设计的理念。尤其在一些少数民族的服装设计中，设计者会在服装中加入自己民族的特有的文化元素，使本地区的民族服装、民俗和文化特性进一步融合在一起。而每个民族的文化起源和文化背景都不一样，要想将文化民俗和民族服装互相融合在一起，那么民族服装的设计必将展现出不同的形式，正是这种多样化的展示，将民族文化的发扬和传承用直观的方式表现出来，在现今社会大环境的影响下，为了更好地弘扬民族服饰文化，深入地对每个民族的文化性和审美性进行探析是最简单直接的方式。

2.2民族服装的美感设计

       一个民族想要更好地将本族的文化性和审美性传承和发扬下去，就需要在民族服装的设计上进行视觉上的美感提升，但是光有视觉上的美感还不够，还需要在精神层面对观赏者进行一定的影响因素的体现。一般的民族服装设计都表现出很多种形式：一种比较注重在视觉的感受上，设计者在设计的时候重视视觉冲击，让别人看了外观就会留下一个深刻的印象。不同的民族服装展现出的民族文化风俗也是不同的，不只是文化的区别，在生态的发展和理念上也是有一定差异的；还有一种是比较注重精神元素的运用，这种精神元素的运用是通过民族服装设计中不同的花纹、配饰和图案等视觉的冲击效果展现出来的。这种多样化的展现本民族文化和民俗的形式，也是人们对美好生活向往的最直观的表现方式。

2.3民族服装设计的工艺制作

       在民族服装的设计中需要用到颜料和饰品对其进行制作和装饰，比如很多民族服装用的织锦。织锦使用彩色的线通过经纬编织的方式织出来的各类织物，通过经纬线的有秩序编织，使织物出现繁复的花纹和错落有致的图案，但是经纬编织法中“有秩序地进行编织”很重要，有序编织可以使织品表面有光泽感和平整。大多民族服装的织锦都是用腰织机或者木架式织机制造的。腰织机比较适合编织小幅的织锦，编织的时候需要将纱线的一头套在脚上，另一边拴在腰上，套线的腿伸开将经线拉直，根据需要的织布宽度决定经线具体的排列数量。木架式织机适合织大幅的织锦，在编织的时候大多都是使用“通经断纬”，利用丝线术纱梭子在其中不停穿梭挑织而成。我国的织锦技艺是十分精湛的，其中比较著名的如黎族黎锦、壮族壮锦、瑶族瑶锦等等，且都是历史悠久。在民族服装设计中很多会用上刺绣。刺绣的手法在每个民族中都有自己独特的风格和技艺，刺绣的手法是比较多的，图案和风格也是各有千秋且丰富多彩。在民族服装的设计和制作中，刺绣工艺占有相当的高地位。刺绣一般分为素绣和彩绣，素绣是在黑色、青色、蓝色的材料上用白色的绣线进行刺绣，也称为单色绣；彩绣是将各种颜色的绣线互相交织进行刺绣，绣成各种颜色的图案，使绣品的整体有层次感和鲜明对比。刺绣的针法有很多，比如平绣的整体针法比较丰富，色彩相对比较鲜明，这种平绣的针法注重的是绣品保持平整的绣面。平绣也是一种比较基础的刺绣针法，这种针法的历史比较久远。还有常见的就是辫绣，辫绣是将彩色的绣线进行编织，像编辫子一样，编好后按照图案内容将编好的丝线平铺在布帛上钉牢，这种辫绣的纹理相对比较清晰，效果也比较立体。还有很多的针法和绣法，每个民族都有自己独特的刺绣方式，这是民族的文化魅力，正是这种文化的传承和延续，让民族服装随着时代的进步展示出了不同的魅力[2]。

3民族服装设计中的文化性和审美性具体体现

3.1民族服装展现出民族文化底蕴

       民族服装的设计是一个民族对本族文化性的展现，甚至不仅仅是文化的展示，还是一个民族表达自己民族思想和情感的特有方式。在各民族文化不断发展和传承中，传统民族服饰的设计无疑是对一个民族的文化性和民族特征最直接的诠释方式，在不同的历史阶段，所展现出来的文化内涵也是不尽相同的。民族服饰在时代的发展中发生的变化，尤其是设计理念的变化以及色彩等多种元素的应用，以此表达一个民族的时代精神和传统文化内涵的日益丰富。在这个发展的过程中，民族服装在设计上需要对布料、颜色进行更精准的选取，需要在服饰的装饰上进行具有民族特征的设计制作。随着科学技术不断的进步，很多新的科技也可以运用到服装设计领域中，在保留固有的民族特色设计理念的同时，合理的应用一些科学技术进行相应的设计制作改变。在民族服装设计中，可以根据本民族的文化特色和民俗特点进行颜料的选用和装饰品的选取，通过服饰的颜色和饰品为民族服饰增加活力和生命力。随着历史的发展，各民族文化也在一代代地传承中得到丰富和发展。每个民族的历史文化都有着自己的岁月痕迹，通过一些色彩和饰品来增加民族服装的特质，通过这些服饰特征把民族在历史长河中的经历用多样的形式表现出来。这是一个民族在基于自身的民族情感上对文化的一种寄托形式，也是每个民族对于美好生活追求的展现方式，是对追求民族精神文化的一种直观的展现[3]。

3.2民族服装设计深层次的寓意

       民族服装的设计是反映民族文化和民族风俗的直接方式，每个民族的服装都是经过长期的历史沉淀而形成的。民族服装是民族文化的独特展现方式，它代表着一个民族的审美习惯和语言特色。民族服装设计也是情感的一种表达方式，每个民族的服装在造型和风格上都有不同的特点，这是不仅是对本民族文化的弘扬，也是本民族思想情感的展现。民族服装在设计上也是多样化的，除了外在表现出的民族风俗和文化，还有内里的颜色、设计和布料等，随着时代的发展，民族服装的设计中融入了更多的元素和理念，加深了民族精神文化的设计元素，在服装的设计上，对图案和装饰的选取更是加强了对美好生活的向往，也展现出了民族的繁荣和团结。

3.3民族服装设计的审美性探析

       民族服装的设计中最重要的部分应该是对色彩的选用。民族服装的颜色选择不只是表现出设计师的设计风格，也是一个民族的情感语言的表达方式，不仅能使人从一个民族的服装看出这个民族的性格特点，也能通过服饰的颜色看出这个民族的文化和风俗。民族服装的设计中隐藏着一个民族的情感语言，能从一个民族的服装中感受到设计师眼中的审美价值和情感来源。民族服装的外部设计是十分重要的，服装的整体结构可以传递出设计师对这个民族的情感语言，并将民族服装中的审美性更好地展现在大众的视野。这种情感语言在无声述说这个民族的特点、文化和生活习俗[4]。民族服装的设计不只是一种对于美感的展现形式，也是一种情感的寄托。设计师在设计民族服装的时候，会将自身的情感和感受放在设计中，不同的装饰和图案表现出的情感是不同的，这是一种情感信号的传递。设计师在基于服饰美观的外在基础上，融入自己的情感和民族文化认识，设计师会根据民族文化和着装者特点来进行图案、配饰、纹饰来进行设计。不同民族的文化理念是不同的，所以设计师要根据不同的文化进行设计，在设计的同时，融入一定的精神文化元素，将传统的民族服装中那特有的文化性和审美性延续并展现出来，在尊重每个民族特有的风情的基础上，用民族服饰的审美语言传承着丰富的民族文化。

4结束语

       为了推动传统文化和精神文明的发展建设，加强民族服饰文化的保护和传承，时不我待。民族服饰的设计是认识和了解不同民族文化性和审美性的最直观方式，也是每个民族通过服饰对其民族文化的展示，并在传承和弘扬中丰富了民族传统文化。民族服装通过不同的设计和装饰，展现了人们的文化智慧，呈现出了中华文化的博大精深和浓厚的民族情感。

参考文献：

[1]李运河，刘阳.中国少数民族鞋履艺术及审美情趣———以北方少数民族为例[J].皮革科学与工程，2017，27（04）:30-35.

[2]张雅雯.新时期民族服装设计的文化性和审美性[J].西部皮革.2020,(19):61-62.

[3]杨韶斐.探析民族服装设计中蕴含的文化性和审美性[J].西部皮革.2020,(15):50.

[4]彭荟.民族服装设计的文化性和审美性[J].广东蚕业.2019,(03):110-112.

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