摘   要：本文通过分析动画角色的整体概念，把握中国动画造型设计的意义，分析中国动画造型设计吸纳戏曲元素的条件，总结中国动画造型设计吸纳戏曲元素的方法。中国动画角色造型之所以与戏曲元素相结合，是因为二者拥有着相同的审美。戏曲中“形”“意”“彩”“韵”“灵”作为设计元素，运用到中国动画人物设计中，可以表现出动画人物的外在形象与内在性格。

关键词：人物造型设计；意象美；艺术符号

       中国动画角色造型设计，借鉴了戏曲中的艺术符号。但在艺术融合过程中，将优秀戏曲元素运用到动画角色造型设计中是最关键的问题。本文从外在形象的塑造与内在性格的表现这两方面入手，从戏曲元素“形”“韵”“意”“灵”“彩”五个方面进行阐述。

一、戏曲元素与动画人物外在造型塑造设计的融合

（一）戏曲元素的“形”——人物的造型设计

       戏曲元素的“形”是通过舞台形象的外在样貌表现出来的，服饰、道具、动作等都统称为外在“形”。戏曲元素中识别度较高的外在“形”为脸谱元素。脸谱元素蕴含着装饰性审美特征，装饰性美化了脸谱的形象。“粉墨青红，纵横于面”说明脸谱通过夸张的艺术手法进行创作。但这并不代表脸谱是无序、杂乱绘制的。要根据戏曲妆容的法则和规定，绘出脸谱的色、线、形。譬如，脸谱中的眉毛就存在着众多的样式，可分为柳叶眉、剑眉、寿眉等。脸谱的程式化使装饰美藏匿于整体的外在“形”之下，并没有在整体之中凸显出来。戏曲舞台的人物形象为戏曲表演的核心，可以深层次地传达出作者的情感价值。脸谱程式化体现在戏曲中的每位角色都有与之对应的脸谱，脸谱不仅具有装饰美的作用，还具有区分辨别的作用，能使观众清楚地了解到剧情的变化。程式化的规范性带来了“写意”的美，这种美拉开了观众与角色之间的距离，产生出“虚拟性”的效果。“写意”的美带给观众无限的想象空间，使观众的注意力集中于舞台之上，关注戏曲表演。程式化的规范性还体现在脸谱颜色中，在脸谱之中，每一种颜色都反映着角色的性格特征，比如白色代表奸诈、红色代表肝胆相照等。程式化不仅具有区分功能，还体现出评价功能。观众通过观察戏台上人物的脸谱，能初步了解人物性格、身份等，进一步做出对应的评价。《大闹天宫》《骄傲的将军》等动画影片都运用了脸谱的元素，体现出浓厚的民族特征。动画角色造型的外在“形”的突出特点为面部表情，角色脸部颜色的变化与戏曲脸谱颜色的程式化具有相通之处。在约定俗成中，角色的脸部变红为生气的状态，变白为受到了惊吓等。这突出了角色所处的环境与心理状态。戏曲脸谱的装饰化、程式化、虚拟化的效果，突出了角色自身的性格特征，增强了舞台形象的艺术风格。

（二）戏曲元素的“韵”——人物的服饰设计

       观看戏曲版本的《大闹天宫》之后，笔者发现角色的装扮非常复杂。京剧《大闹天宫》之中，主角孙悟空的服饰多达七套。每套的款式各有特色。观众通过角色的变装分析出不同的场次，理解表演的内容。孙悟空初次出场的时候，服饰上绣有龙的图案，配有祥云的装饰，头顶上带有翎毛。这表现出孙悟空野蛮、不懂规矩的形象。孙悟空身为弼马温时，身上的服饰有环状的龙图案，此图案在戏曲服装中代表着官员的身份，图案的轮廓明显变小。孙悟空第一次与马王交战的时候，脱下了红色的官服，露出里面的戏装。这次的变装有利于孙悟空武打动作的发挥，这也是其第三次变装。孙悟空不做弼马温，回到了花果山，这是他第四次变装。孙悟空身穿“靠”装，体现出庄严感以及重获自由的快感。在第六场《闹瑶池·盗丹》之中，孙悟空的戏装中只有胸部以及肩部配有纹饰图案。其腰间系有黑色的腰带，腰间的佩戴物与其动作的配合，显示出孙悟空动作的灵巧。在八卦炉那场戏中，孙悟空被扔进了炼丹炉之内。被火炙烤之后的孙悟空的戏装变为了轻便的武生服饰，此套衣服适合其在炼丹炉内进行动作表演，也体现出其蜕变的过程。剩下的变装基本都在第十场的凯旋图中，服饰的款式并没有太大的变化，但是颜色对比强烈。在动画电影《大闹天宫》中，孙悟空最显著的特色在于运用了兽纹图案，体现出其野蛮的本性，与其生长的环境相适应。戏曲元素中服饰的韵味多数体现在其程式化与虚拟化的特征上。将这种特征运用于动画角色和服装的设计，可以表现角色的特征与其生活的环境。

（三）戏曲元素的“意”——人物的道具配饰设计

       戏曲元素的道具，具有“写意”性。戏曲舞台的空间有限，而戏曲舞台的表演需要无限大的空间，因此通过夸张、概括、虚拟、提炼等形式，制作出道具。运用道具，可以营造舞台的氛围，交代故事发生的环境。例如，以门帐代门等。观众通过联想，进入到故事的情节中。戏曲元素道具的设计与演员表演虚拟化的特征相适应，演员通过上楼下楼、划船、以鞭代马等表演形式，交代故事发生的情景。在戏曲道具的设计中，多次出现以船桨代船、以车旗代车、以风旗代风的形式。这与表演的虚拟性相辅相成，并且在舞台上营造出生活的气息。道具可以显示舞台形象的外在特征与内在性格品质。例如，陆文龙的双枪、李逵的板斧、孙悟空的金箍棒等道具都与人物的性格有着密切的关系。通过道具旗帜，可以辨别人物的身份地位，例如飞虎旗、帅字旗等就代表不同的人物。京剧《八仙过海》中，八仙手持的道具都有各自的特色，其反映出八仙的身份、性格、兴趣等。在动画电影《大闹天宫》《骄傲的将军》《天书奇谭》中，角色使用的道具各不相同，通过道具可以表现出角色的身份、性格、爱好等。《骄傲的将军》中将军运用长枪，显示出其身份与性格。《大闹天宫》中，铁塔是托塔李天王的兵器，昭示其身份，展示其威严的形象。

二、戏曲元素与动画人物内在性格表现设计的融合

（一）戏曲元素的“灵”——人物的动作设计

       戏曲角色的动作是舞台形象的外在体现，目的为表现出角色的内在性格。在戏曲《大闹天宫》中，孙悟空的动作与表情，表现出其性格特征。孙悟空的习惯动作与表情如抓耳挠腮就带有动物的特征。在思考问题的时候，孙悟空的眼睛为左右旋转，模仿猴子的灵动之气。戏曲程式化的表演之中带有夸张性与虚拟性的特征。动作既要一气呵成，具有流畅之美，又要体现出演员身段柔美，才算动作“灵”。这种“灵”只是外在的表现形式，需要突出角色内在的“灵”——角色性格特征。在戏曲《大闹天宫》中，孙悟空顽劣的性格就是通过动作表现出来的，比如他大闹蟠桃盛会，跳到了桌子上。孙悟空在炼丹炉内的表演，更是达到了炉火纯青的地步，动作的连续翻滚既体现出炼丹炉内高温的状态，又明显地表现出孙悟空在这一过程中的蜕变。这些动作表演还表现出孙悟空坚韧的品质。在动画片《大闹天宫》中，动作的“灵”表现得更加容易，哪吒与孙悟空对打的场景，体现出戏曲程式化表演的特征。在对打的过程中，创作者加入了夸张的效果，增添了“意象”的形式。创作者运用“火”的意象将双方缠斗的过程表现出来。动画打斗的场景被不停旋转运动的两股旋风代替，中间插入金箍棒与红缨枪交替对打的情形，激发观众的想象力，将打斗的场景重现在观众面前。在动画《大闹天宫》之中，戏曲的唱腔运用得比较多。唱腔的节奏是二郎神表情与动作的依据，表现出二郎神的愤怒之情。

（二）戏曲元素的“彩”——人物的色彩搭配设计

       戏曲中的色彩搭配深受中国传统文化中色彩的影响。戏曲元素的色彩搭配具有装饰性的“写意”美。戏曲中的色彩搭配有利于突出人物的性格特征，丰富人物的表现力，加强人物的情绪感染力，使舞台形象通过色彩的运用达到足够的张力。戏曲元素的“彩”在人物塑造中可分为两部分，一部分为脸谱的色彩，这是具有象征性意义的色彩。另一部分是服饰的色彩，服饰的色彩搭配与运用，区分出人物的“身份等级性”。但无论是脸谱的色彩还是服饰的色彩都要与人物形成统一的整体。脸谱的色彩与服饰的色彩要相匹配，并且服饰的颜色要与舞台形象衣服的款式、花纹、用料相适应，以此反映出人物的性别、学识、地位等特征。“天人合一”的中国传统哲学观念，被带入民间美术之中。金、木、水、火、土“五行学说”对应的是白、青、黑、赤、黄“五色体系”。在戏曲服饰中，权贵者的服饰颜色多为原色，颜色艳丽明亮，显示出其尊贵的地位。地位卑贱、贫穷者的戏曲服饰多为饱和度较低的颜色。戏曲中的色彩搭配体现了阶级划分。在戏曲《大闹天宫》中，李长庚在天庭中的地位并不高，因此戏服为灰绿色。李靖、哪吒的戏装颜色鲜亮明艳，与之形成强烈对比。在戏曲中，黄色为帝王专用、红色为尊贵的阶级所享用。紫色、绿色、蓝色、黑色都有不同的用法。但戏曲服饰的颜色，并不完全固定，在一定的情境下，颜色暗示的意义有所不同，例如，黑色既可以在《状元谱》中表现贫困的书生，又可以在《林冲夜奔》中强化时间的概念。戏曲色彩搭配的“传神”性，将人物的性格特征、情感呈现在舞台之上。在京剧《大闹天宫》中，孙悟空的服饰款式繁多，色彩明艳、对比强烈。孙悟空自封为齐天大圣，初次出场时身披黄色戏装。这与玉皇大帝的戏装颜色相同，反映出孙悟空野蛮、无规矩的性格特征。孙悟空做弼马温时，身穿红色的官服。孙悟空第三次的变装出现于第一次与马王交战时，红色的官服里露出黄色的戏装。孙悟空身穿“靠”装，这件服装的颜色为色彩饱和度较低的黄色，并配有蓝紫色的边缘，并且其身上的图案也是由蓝紫色的纹饰装饰而成的。蓝色与黄色本身为互补色，蓝紫色在衣服上的面积较小，与较低饱和度的黄色配在一起，并没有突兀之感。在戏曲《大闹天宫》中，颜色的搭配首先以突出角色为目标，因此配角服饰的颜色随着主角的变化而变化。例如，花果山的群猴刚出场时，戏装的颜色为饱和度较低的黄色系，而孙悟空的戏装为明亮的黄色。孙悟空的戏装饱和度较低时，群猴的戏装颜色为明亮的黄色，角色之间颜色的饱和度对比明显。在戏曲《大闹天宫》之中，戏曲服饰的搭配是“多彩”的，颜色饱和度的搭配并不都以高纯度的颜色为主。动画电影《大闹天宫》中人物的服饰以黄、红为主色调，孙悟空上衣是饱和度较低的黄色，裤子配以鲜艳的红色。李靖的服饰以灰绿色为主，带有红色的披风。在动画电影中，每位角色的衣服颜色体现出其特性格征。戏曲服饰颜色不仅要体现角色的特征，还要揣摩彼此间色调的搭配，突出主角的主体地位。“彩”不只体现为服饰颜色繁杂多样，我们要注重服饰色彩的搭配。

三、小结

       本文从“形”“意”“彩”“韵”“灵”这五方面入手，把从戏曲元素中吸纳的形式美运用在动画人物设计的动作、服饰、表情、色彩、道具等方面，使动画角色的人物形象带有民族的韵味。在动画人物的设计中运用戏曲元素，需要深入了解戏曲元素符号。戏曲元素符号不仅有能指的含义，其深层的所指含义更是人物造型设计学习的重中之重。

参考文献：

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